Que mettre dans un cahier des charges de montage vidéo pour ne rien oublier ?
Un cahier des charges de montage vidéo clair pose le cadre dès le départ. Précisez le contexte, les objectifs, l’audience, le message clé et l’angle créatif. Détaillez le planning, les jalons, le process de validation et le nombre de révisions incluses. Mentionnez les livrables attendus, les contraintes techniques d’export, la direction artistique (références, rythme, titrages) et les droits. Terminez par l’inventaire des assets fournis et manquants, avec responsabilités et dates de remise.
Comment définir objectifs, audience et message clé dans le cahier des charges ?
Des objectifs utiles sont mesurables et reliés à l’usage réel de la vidéo comme vues, rétention, clics ou leads. Décrivez l’audience avec ses besoins, son niveau de connaissance et les canaux où la vidéo sera diffusée. Formulez un message clé court et mémorisable, soutenu par 2 ou 3 arguments prioritaires et un appel à l’action clair. Cet alignement guide le montage vidéo vers un récit cohérent et orienté résultats.
Quels livrables préciser exactement (durée, formats, ratios, versions) ?
Indiquez la durée cible avec une petite marge, les formats et ratios nécessaires comme 16:9, 1:1, 9:16. Listez les versions attendues : master, cut court, teasers, déclinaisons par plateforme, thumbnails, chapitrage, sous-titres. Précisez le paquet de livraison (exports finaux, projet, médias optimisés, templates), la nomenclature des fichiers et les règles d’archivage. Des livrables bien définis évitent les quiproquos et limitent les aller-retour.
Quelles contraintes techniques indiquer pour l’export (codec, bitrate, LUT, sous-titres) ?
Spécifiez le codec d’export (ProRes, H.264, H.265), la résolution, la fréquence d’images et le bitrate cible. Indiquez le container (.mp4, .mov), le profil couleur, l’éventuelle LUT d’étalonnage, ainsi que la normalisation audio (LUFS, sample rate). Précisez le format des sous-titres (.srt, intégrés ou non) et les exigences par plateforme. Ces contraintes techniques d’export évitent les surprises à la diffusion et garantissent la compatibilité.
Comment lister les assets fournis par le client (rushs, logo, charte, musiques) et ce qui manque ?
Créez un inventaire simple des assets : rushs avec références de plans, logo vectoriel, charte graphique, polices, musiques sous licence, voix off, scripts, images et références vidéo. Pour chacun, notez le format, le poids, l’emplacement de stockage et les droits. Ajoutez une section manquants avec responsables, dates de remise et alternatives si besoin. Ce contrôle des assets sécurise le flux de montage et fluidifie les validations.
Comment cadrer les droits et licences (musique, images, voix off) dans le cahier des charges ?
Les droits et licences doivent être écrits noir sur blanc. Précisez qui achète quoi, pour quels usages et sur quelles durées et territoires. Indiquez la source des musiques, images et voix off, le type de licence, les éventuelles restrictions et le stockage des preuves d’achat. Ajoutez un point sur la cession des droits d’auteur, les crédits obligatoires et le plan de remplacement si une piste devient indisponible. Cela sécurise le risque légal des deux côtés.
Comment fixer un planning réaliste avec deadlines par livrable (V1, V2, master) ?
Construisez le planning en partant de la date de diffusion, puis remontez vers les deadlines de V1, V2 et master. Donnez des délais de validation clairs côté client et incluez une marge pour imprévus techniques. Assignez un responsable par jalon, notez le nombre de révisions incluses et le temps de traitement moyen. Un calendrier partagé, avec rappels automatiques et statut par livrable, évite les silences, limite le scope creep et protège la qualité finale.
Quelles attentes créatives détailler (moodboard, références, rythme, motion design) ?
Côté créa, un moodboard commenté et 2–3 références vidéo valent mieux qu’un long discours. Décrivez le rythme souhaité, la place de la voix off, l’énergie musicale et la logique de storytelling. Cadrez le niveau de motion design attendu, le style des titres et lower thirds, ainsi que la brand safety. Distinguez ce qui est inclus et ce qui relève d’options pour éviter les malentendus. Un test court validé aligne tout le monde avant la production complète.
Comment documenter l’identité de marque à respecter (typographies, couleurs, ton) ?
Rassemblez un brand kit utilisable en montage vidéo. Indiquez les typographies exactes, les couleurs avec codes HEX et RGB, les logos en vectoriel et leurs règles d’usage. Décrivez le ton et la voix de marque, avec phrases modèles et mots à éviter. Précisez l’habillage vidéo, les thumbnails, les transitions autorisées et les exigences d’accessibilité comme sous-titres et contrastes. Joignez 2–3 exemples validés. Une identité de marque bien documentée garantit la cohérence sur tous les supports.